Langues de travail: Français et espagnol (bilingue). Anglais -fluide-.
Née à Mexico et diplômée de l’École nationale d’art théâtral de cette ville en 1998, elle poursuit ses études à l’ERAC – École régionale d’acteurs de Cannes, en 2003, grâce à une bourse du ministère mexicain de la Culture (FONCA)
En tant qu’interprète-danseuse et comédienne, elle transite depuis 15 ans entre la France et le Mexique, une aventure qui commence avec la première classe internationale « Alors-Entonces », dirigée par Catherine Marnas au Centre national des arts de Mexico, en 1998, puis au Conservatoire national de Paris, en 1999.
Plus tard, elle suit des formations de chant avec Michèlle Troise (Paris), de clown avec Jon Davison (Institut del Teatre de Barcelone) et Nikolaus (à Cannes), de danse buto avec Kan Katsura (en Corse), de théâtre corporel avec la compagnie Omnibus (Montréal) et de danse contemporaine avec Juha Marsalo (à Paris).
Plus récemment, au Théâtre national de Chaillot, elle intègre le laboratoire dirigé par le metteur en scène et réalisateur tunisien Fadhel Jaibi, figure du théâtre arabe contemporain.
À France Culture, elle prête sa voix à des fictions comme « Pedro Páramo » (2012) et « Mythographie » (2013), dirigées par Laure Egoroff.
Outre son travail de comédienne, Odille Lauría partage une pratique pédagogique avec les Classes culturelles européennes, qui proposent à des enseignants et des écoliers un outil d’éducation artistique, en constituant un lieu de rencontres européennes autour des arts vivants et de la nature.
Elle prolonge ces pratiques au sein de la compagnie Tamerantong !, qui crée des spectacles professionnels avec des enfants à Paris (Belleville) et dans la banlieue parisienne (Mantes-la-Jolie et Saint-Denis), combinant depuis plus de vingt ans le théâtre avec le travail social, pédagogique et citoyen.
Odille Lauría se trouve aussi à l’origine de projets théâtraux réalisés entre la France et le Mexique, proposant l’adaptation à la scène de textes littéraires, d’essais, de romans et de documentaires (voir la liste ci-après).
Elle mène également des collaborations artistiques sur la forme d’écriture plateau, en s’inspirant de sujets documentaires et dans le but de faire de ces créations une forme de résistance qui mette en valeur la mémoire collective. Un exemple de cela est la pièce documentaire Serpents et Escaliers, sur les situations de vie à la frontière entre les États-Unis et le Mexique.
Par ailleurs, elle participe activement à la diffusion de l’art théâtral contemporain mexicain en France.
Ses projets, bien comme l’ensemble de son travail, sont de plus en plus intimement travaillés par une recherche sur les frontières entre la fiction et le jeu, à l’instant de la représentation au plateau.
Voici une sélection des pièces et des travaux les plus importants, réalisés entre la France et le Mexique :
Théâtre
1998 Alors-Entonces, atelier franco-mexicain, mise en scène par Catherine Marnas, à Mexico et Paris.
1998 Tiro al Blanco, à partir de La Noche de Tlatelolco, d’Elena Poniatowska, à México.
1999 Triptyque Gracias a Dios, dirigé par Bruno Boëglin, Carlos Calvo et Catherine Marnas, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México,et Festival d’Avignon In.
2002 Eva Perón, de Copi, Triptico Copi, mise en scène de Catherine Marnas, Daniel Giménez Cacho et Carlos Calvo, au théâtre Orientación, México.
2003 Les Gibiers du Temps, de Didier Georges Gabily, mise en scène de Nadia Vonderheyden, à La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
2004 Serpents et Escaliers, en collaboration artistique avec Catherine Marnas et Giovanni Ortega, coproduction La Bolita et Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux.
2004 Les Bonnes, de Jean Genet, mise en scène Bruno Boëglin, coproduction Théâtre de la Croix Rousse de Lyon, Les Amandiers à Nanterre, Théâtre Vidy-Laussane.
2006 Sainte-Jeanne des Abattoirs, de Bertolt Brecht, mise en scène Catherine Marnas, au Théâtre de la Criée à Marseille, Nouveau théâtre de Montreuil.
2009 Le Banquet Fabulateur, mise en scène Catherine Marnas en coproduction avec la Cie Parnas, le Théâtre La Passerelle, Scène nationale des Alpes du Sud, Gap Théâtre, Scène nationale de Cavaillon, Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues.
2007 Camille Claudel de la Valse au baiser, mise en scène de Claudia Saldivia, Festival d’Avignon Off, et en itinérance à Lausanne, Suisse.
2009-10 Toxic Azteca Songe, de Fabrice Melquiot, mise en scène de Manuel Ulloa-Colonia, au Théâtre le Colombier à Montreuil et au Festival Barroquisimo, Puebla, Mexique.
Projets en cours:
Depuis 2011 En étroite collaboration avec la metteur en scène Anaïs Cintas, directrice de la Cie Les Montures du temps, à Lyon, elle interprète la version solo Le Ciel dans la Peau, d’Edgar Chias:
-Au théâtre de l’Élysée à Lyon, dans le cadre du Festival « Fabriqué au Mexique » (2011).
-À l'Espace Schoelcher de Grenoble (2012).
-Au Lavoir Moderne parisien, à la Maison du Mexique à Paris et au Festival Europe et Cie à Lyon (2013).
Depuis 2012 Elle coproduit et interprète le monologue Quiela, d’après le roman d’Elena Poniatowska, Cher Diego, Quiela t’embrasse. Coproduction dramaturgie et mise en scène de Guillermo León, Cie Tequio México. Joué en France : Création au Théâtre de l’Élysée à Lyon. Puis, tournée (avec le soutien du ministère mexicain de la Culture) à Lyon (INSA et AMERINSA), Châteauroux (36 Manières), Limoges (Théâtre de la Passerelle) et Paris (Maison du Mexique).
Joué au Mexique : Théâtre La Capilla à Mexico, Festival Susede en el Centro à Mexico et Festival del Centro Histórico de Toluca (en partenariat avec l’Alliance française).
Joué en Espagne : Centro de Artesanía de las Artes Escénicas, Madrid.